Будет показан авторский фильм Олега Мартынова:
«Знаки пути. Америка»
48 мин., производство Олег Мартынов, 2017 г.
Вечер ведёт киновед Ирина Николаевна Гращенкова
Встреча с режиссёром Олегом Мартыновым
Вход свободный

О фильме:

Фильм рассказывает о первых контактах Учителя (Махатмы) с семьёй Рерихов - Николаем Константиновичем и Еленой Ивановной в Америке, и о малоизвестной американской экспедиции Рерихов, включавшей в себя маршруты по древним археологическим памятникам в штатах Нью-Мексико, Колорадо, Аризоны, а так же знакомство с культурой индейских племен - Пуэбло, Навахо, Апачи…

Адрес:

Малый зал Дома кино Союза кинематографистов России
(ул. Васильевская, д. 13, метро «Белорусская» или «Маяковская»).

Организаторы:
Московский клуб документального кино имени Джеммы и  Владислава Микоши
Союз кинематографистов России

Другие источники информации:

+7 (915) 155-4764 (Мила Космочевская)

О режиссёре:

Григорий Наумович Чухрай (23 мая 1921- 28 октября 2001) – кинорежиссёр, сценарист, Народный артист СССР.
Участник Великой Отечественной войны. Отличился в боях, в том числе в десанте в тыл врага в 1943 году (дважды переходил линию фронта). Трижды был ранен (дважды - тяжело). Участвовал в обороне Сталинграда. Удостоен многих наград, в том числе орденов Красной Звезды, Отечественной войны, медалей «За оборону Сталинграда». «За победу над Германией» и многих других.
Многие его фильмы стали знаковыми, поражающими художественной цельностью и внутренней гармонией, сочетанием эпической широты и  глубоким проникновением в психологию отдельного человека. Это – «Сорок первый» (1956), «Баллада о солдате» (1959), «Чистое небо» (1961) и др.

О фильме:

"Память".
80 мин., реж. Г. Чухрай, Мосфильм", 1969 г.
 Этот фильм рассказывает о том, помнят ли люди разных стран мира, какое значение имела Сталинградская битва.
«…мне хотелось сделать фильм о том, что произошло в Сталинграде в душах советских воинов и в душах немецких солдат. Почему для нас Сталинград был не только военной, но и моральной победой, а для фашистских солдат — моральным поражением и крахом…
…Однако работа над фильмотечным материалом и кадры интервью, которые были нами сняты, натолкнули нас на интересную мысль — создать фильм о том, какое влияние имела Сталинградская битва на судьбы народов и судьбы отдельных людей. Так возник замысел фильма «Память».
…Мы брали, как я уже сказал, многочисленные киноинтервью. В нашем распоряжении было большое количество материала: подлинная кинохроника событий, фотографии, документы. Весь этот многоречивый материал — в пространственных и временных столкновениях мнений — должен был создать очень сложную, мозаичную, но тем не менее, надо надеяться, верную картину о трагическом и великом событии, которое в большой мере решило исход второй мировой войны…
…Ведь речь идет о памяти народов, о том, что они не должны забывать суровых уроков прошлого.» (Г. Чухрай)

Адрес:

Малый зал Дома кино Союза кинематографистов России
(ул. Васильевская, д. 13, метро «Белорусская» или «Маяковская»).

Организаторы:
Московский клуб документального кино имени Джеммы и  Владислава Микоши
Союз кинематографистов России

Другие источники информации:
https://www.facebook.com/groups/doc.kino.club
https://vk.com/mikoshaclub
+7 (915) 155-4764 (Мила Космочевская)

О режиссёре:

Григорий Наумович Чухрай (23 мая 1921- 28 октября 2001) – кинорежиссёр, сценарист, Народный артист СССР.
Участник Великой Отечественной войны. Отличился в боях, в том числе в десанте в тыл врага в 1943 году (дважды переходил линию фронта). Трижды был ранен (дважды - тяжело). Участвовал в обороне Сталинграда. Удостоен многих наград, в том числе орденов Красной Звезды, Отечественной войны, медалей «За оборону Сталинграда». «За победу над Германией» и многих других.
Многие его фильмы стали знаковыми, поражающими художественной цельностью и внутренней гармонией, сочетанием эпической широты и  глубоким проникновением в психологию отдельного человека. Это – «Сорок первый» (1956), «Баллада о солдате» (1959), «Чистое небо» (1961) и др.

О фильме:

"Память".
80 мин., реж. Г. Чухрай, Мосфильм", 1969 г.
 Этот фильм рассказывает о том, помнят ли люди разных стран мира, какое значение имела Сталинградская битва.
«…мне хотелось сделать фильм о том, что произошло в Сталинграде в душах советских воинов и в душах немецких солдат. Почему для нас Сталинград был не только военной, но и моральной победой, а для фашистских солдат — моральным поражением и крахом…
…Однако работа над фильмотечным материалом и кадры интервью, которые были нами сняты, натолкнули нас на интересную мысль — создать фильм о том, какое влияние имела Сталинградская битва на судьбы народов и судьбы отдельных людей. Так возник замысел фильма «Память».
…Мы брали, как я уже сказал, многочисленные киноинтервью. В нашем распоряжении было большое количество материала: подлинная кинохроника событий, фотографии, документы. Весь этот многоречивый материал — в пространственных и временных столкновениях мнений — должен был создать очень сложную, мозаичную, но тем не менее, надо надеяться, верную картину о трагическом и великом событии, которое в большой мере решило исход второй мировой войны…
…Ведь речь идет о памяти народов, о том, что они не должны забывать суровых уроков прошлого.» (Г. Чухрай)

Адрес:

Малый зал Дома кино Союза кинематографистов России
(ул. Васильевская, д. 13, метро «Белорусская» или «Маяковская»).

Организаторы:
Московский клуб документального кино имени Джеммы и  Владислава Микоши
Союз кинематографистов России

Другие источники информации:
https://www.facebook.com/groups/doc.kino.club
https://vk.com/mikoshaclub
+7 (915) 155-4764 (Мила Космочевская)

Следующий клубный вечер состоится 15 мая. Будет показан художественно-документальный фильм Григория Чухрая "Память". Этот фильм рассказывает о том, помнят ли люди разных стран мира, какое значение имела Сталинградская битва.

Вечер посвящен кинооператорам, которые снимали кинолетопись нашей страны, в том числе и Великую Отечественную войну. Это их глазами мы видим сейчас все, что происходило в ХХ веке в нашей стране. Это они погибали на фронтах (каждый пятый убит, каждый второй ранен), потому что были хорошими мишенями для врагов…

Будут показаны документальные фильмы:

«Экспозиция войны»
52 мин., реж. В. Сидоренко, Киноконтекст, 2018
«Николай Быков. Фронтовой кинооператор»
 20 мин., реж. А. Коваль, Укркинохроника, 1988

Вечер ведёт киновед Ирина Николаевна Гращенкова
Встреча с режиссёром Владимиром Сидоренко
Вход свободный

О фильмах:

«Экспозиция войны»
52 мин., реж. В. Сидоренко, Киноконтекст, 2018
Фильм о боевом пути и судьбах фронтовых кинооператоров Великой Отечественной войны. Их было немногим более 260 человек: почти каждый был ранен или контужен, каждый второй тяжело ранен, каждый пятый погиб на передовой во время съёмок. Им не просто пришлось столкнуться с ужасами войны, они смогли найти в себе силы научиться работать в условиях этой новой жестокой реальности. Смогли ценой собственной жизни запечатлеть на киноплёнку и передать будущему поколению героический подвиг всего советского народа. Созданная ими кинолетопись Великой Отечественной войны – наше национальное достояние.

«Николай Быков. Фронтовой кинооператор»
 20 мин., реж. А. Коваль, Укркинохроника, 1988
Николай Владимирович Быков (1 января 1910, Луганск - 18 марта 1945 Бреслау (Вроцлав), Польша) – один из кинооператоров, которые не дожили до 9 мая 1945 года. Совсем немного, всего полтора месяца осталось до нашей Победы... В Польше под Бреслау находится его могила. Он был убит в одном из кровопролитнейших боёв буквально через неделю после того, как похоронил своего друга и товарища по киногруппе Владимира Сущинского. Но остались его душевные, заботливые и трогательные письма к жене, к сыну, его дневник, в котором он описывает свои переживания…

Адрес:

Малый зал Дома кино Союза кинематографистов России
(ул. Васильевская, д. 13, метро «Белорусская» или «Маяковская»).

Организаторы:
Московский клуб документального кино имени Джеммы и  Владислава Микоши
Союз кинематографистов России

Другие источники информации:
https://www.facebook.com/groups/doc.kino.club
https://vk.com/mikoshaclub
+7 (915) 155-4764 (Мила Космочевская)

Будут показаны документальные фильмы:

«Упрямец Хуциев»
52 мин.. реж. А. Осипов, студия «217», 2015 г.
«Когда открывается небо»
30 мин., реж. Ю. Шиллер, телерадиокомпания «Новосибирск», 1995 г.

Вечер ведёт историк кино, киновед - Ирина Николаевна Гращенкова
Вход свободный

О фильмах:

«Упрямец Хуциев»
52 мин.. реж. А. Осипов, студия «217», 2015 г.
Марлен Мартынович Хуциев - кинорежиссёр, сценарист, народный артист СССР и России, лауреат Государственной премии РФ. В своём творчестве он  всегда опирался на вечные жизненные ценности: свободу, независимость, гармонию, соединяя воедино документальность времени и художественные поэтические приёмы съёмок. Вот почему его кинокартины «Застава Ильича», Весна на Заречной улице», «Июльский дождь». «Был месяц май» и другие стали культовыми не для одного поколения людей, и в любую эпоху смотрятся с интересом и сопереживанием. Марлен Мартынович – удивительный человек, сохранивший за долгую жизнь чистоту и открытость миру.
В фильме принимают участие Вадим Абдрашитов, Евгений Евтушекно, Юрий Рост, Евгения Уралова, Александр Митта.

«Когда открывается небо»
30 мин., реж. Ю. Шиллер, телерадиокомпания «Новосибирск», 1995 г.
Знаменитый российский кинорежиссёр-документалист Юрий Андреевич Шиллер, лауреат Государственной премии РФ, создал более 60-ти документальных и игровых фильмов. Одно из любимых направлений режиссёра – тема детства. В своих фильмах Юрий Шиллер применяет длительное вглядывание, погружение в среду, в которой живёт герой, участвует в его делах, живёт его проблемами, оттого все герои фильмов становятся его друзьями, доверяют ему, всегда открыты и искренни на экране.
О такой искренности, просветленности души, которая живёт в каждом ребёнке и которую умеют сберечь лишь немногие взрослые, этот фильм. Им, сохраняющим на всю жизнь ясное детское незамутненное восприятие мира, открывается небо.

Адрес:

Малый зал Дома кино Союза кинематографистов России
(ул. Васильевская, д. 13, метро «Белорусская» или «Маяковская»).

Организаторы:
Московский клуб документального кино имени Джеммы и  Владислава Микоши
Союз кинематографистов России

Другие источники информации:
https://www.facebook.com/groups/doc.kino.club
https://vk.com/mikoshaclub
+7 (915) 155-4764 (Мила Космочевская)

Будут показаны документальные фильмы этого режиссёра:
«Начало»
10 мин., киностудия ВГИК, 1967 г.
«Обитатели»
10 мин., Беларусьфильм, 1970 г.
«Времена года»
30 мин., Телефильм, Ереван, 1975 г.
«Конец»
10 мин., студия «Айк и Пелешян», 1992 г.
«Жизнь»
10 мин., «Армянфильм и Пелешян», 1993 г.

Вечер ведёт киновед Ирина Николаевна Гращенкова.

Вход свободный.

Артавазд Ашотович Пелешян (р. 22.02.1938) – великий российский и армянский кинодокументалист, «живая легенда кинематографии» - кинорежиссёр, сценарист, заслуженный деятель искусств РФ (1996) и Армянской ССР (1979).
В 1963-1967 учился на режиссерском факультете ВГИК (мастерская Леонида Кристи).
Уже студенческие фильмы принесли ему ряд призов и мировую известность в кинематографической среде.
Картины Пелешяна характеризуются философским подходом к материалу, образно-поэтической стилистикой, экспериментами в области монтажа, оригинальными звуковыми и зрительными решениями.
А.А, Пелешян - автор ряда теоретических работ, среди которых "Дистанционный монтаж" является новым шагом в развитии монтажных теорий в кино.
«Его учитель Леонид Кристи говорил о том, что в документальном кино ни до, ни после Пелешяна не происходило ничего более значимого, Параджанов называл его «одним из немногих подлинных киногениев», а Сокуров — одним из своих учителей…» А. Артамонов
Режиссер Леонид Гуревич говорил о нем: «Высокопочитаемый и любимый мною мастер, Артавазд Пелешян, в жизни молчалив, горд, склонен к самоуглубленности, к одиночеству. И его фильмы полны этой мощной самодостаточности, эпического самостояния, ими правят идеи, но не персоны, не личности»

О фильмах:

Фильмы А. Пелешяна - о вечном, все – через человека – о человечестве. Их можно назвать экспериментальными с особым, «объективным» взгляд на реальность, которому присуще полное растворение в духовности бытия. «Это то, к чему я стремлюсь, к чему стремится каждый человек, всё человечество: человечность… возвысить, одухотворить мечты и желания человеческие», — признался Артавазд Пелешян в интервью с МакДоналдом, обозревателем журнала «A Critical Cinema 3».
Величие кинематографа Пелешяна в том, что он целиком и полностью построен на интуитивных ассоциациях — изображения и изображения, изображения и звука, звука и звука. «Так, через подобное отсутствие слов, дух человека остаётся наедине с образами жизни, запечатлёнными Пелешяном, и с мудро сопровождающей их музыкой… Не встаёт вопрос о понимании кино разумом, понимание случается с тобой где-то в области сердца, как это всегда случается при встрече с великими произведениями искусства», — пишет Грегори Пирс.
Однако фильмы Пелешяна трудно увидеть. Их представляют в ретроспективах кинофестивалей, но по телевидению показывают редко, а на большом экране – практически никогда. Режиссер, которого называют классиком, но он почти неизвестен в своей стране…
«Фильмы Пелешяна — штучные вещи ручной работы. Общий метраж укладывается в три часа экранного времени. Синефилы всего мира передают их друг другу дрожащими руками, как драгоценные реликвии. У нас же о них как будто забыли. Двадцать лет Пелешян не может найти финансирование для своего полнометражного opus magnum — Homo Sapiens.
После прочтения сценариев Пелешяна понимаешь, насколько точно и ясно он представлял себе образную структуру своих фильмов. Он сам говорил о том, что, как только общая схема определена, из нее нельзя уже выкинуть отдельные элементы, не преобразуя целое. Такая структура напоминает метрическую схему стиха, именно поэтому его фильмы часто называют поэтическими — отталкиваясь от частностей и конкретных образов, при помощи ритма и дистанционных связей он создает свою универсальную поэтическую картину мира поистине галактических масштабов, с каждым фильмом выходя на новый уровень обобщения. И единственным подходящим медиумом для этого он видел кино». (журнал "Сеанс")

Адрес:
Малый зал Дома кино Союза кинематографистов России
(ул. Васильевская, д. 13, метро «Белорусская» или «Маяковская»).

Организаторы:
Московский клуб документального кино имени Джеммы и  Владислава Микоши
Союз кинематографистов России

Другие источники информации:
https://www.facebook.com/groups/doc.kino.club
https://vk.com/mikoshaclub
+7 (915) 155-4764 (Мила Космочевская)

Московский клуб документального кино имени Микоши
«Окно в Россию. Связь времён»
При информационной поддержке #МузейЦСДФ
6 МАРТА
Дом кино     Малый зал
в 19-00
приглашаем на вечер
«Женщины в режиссуре документального кино»

Будут показаны документальные фильмы:
«Терапия»
52 мин., реж. Ю. Серьгина, киностудия ВГИК, 2017 г.

«Жена офицера»
20 мин., реж. Г. Чумаченко, киностудия Министерства обороны, 1985 г.

Вечер ведёт киновед Ирина Николаевна Гращенкова.
Встреча с режиссёром Юлией Серьгиной.
Вход свободный.

О фильмах:

«Терапия»
52 мин., сценарист (совместно с В. Баханович), режиссёр и продюсер. Ю. Серьгина, оператор В. Баханович, киностудия ВГИК, 2017 г.
Фильм о двенадцати питерских подростках, которые были осуждены за уголовные преступления по различным статьям и приговорены к заключению в колонию. По решению суда они были помилованы и реальные сроки им заменили на условные с обязательством проживания в центре социальной реабилитации.

«Жена офицера»
20 мин., реж. Г. Чумаченко, киностудия Министерства обороны, 1985 г.
 О «солдатской» доле женщин, делящих со своими мужьями все радости и сложности походной военной жизни.

О режиссёрах:

Геннадий Семёнович Чумаченко (4 октября 1940 – 7 января 2019) – режиссёр-документалист, сценарист, писатель. После ВГИКа работал режиссёром и сценаристом в научно-популярном и документальном кино на студиях Москвы, Ленинграда, Свердловска, ТО «Экран» Гостелерадио, затем на телеканалах ОРТ и РТР как автор-оператор фильмов, очерков и репортажей по проблемам освоения Русской Арктики, охраны северной природы, истории полярных экспедиций, перегоночной авиатрассы Аляска – Сибирь. Участвовал в морских экспедициях в Центральную Арктику, в ледокольно-транспортных проводках на трассе Севморпути, в экспедициях ядерных центров РФ на Семипалатинский и Новоземельский полигоны.

Юлия Серьгина родилась в Москве в 1995 году. В 2013 году поступила во ВГИК в мастерскую Сергея Мирошниченко. Участница фестивалей «Россия», «Соль земли», «Будем жить», «Победили вместе», «Делай фильм», «Флаэртиана» и других. «Терапия» - фильм-призер московского фестиваля молодых кинематографистов «Будем жить», лауреат премии «Лавровая ветвь-2017» за лучший дебют в документальном кино, лауреат фестиваля «Победили вместе» в конкурсе киношкол за лучший документальный фильм.

Фильмография: Неизвестный (2014), На краю (2015), Терапия (2017)                                              
                                                 
                                                 
                                              
Адрес:
Малый зал Дома кино Союза кинематографистов России
(ул. Васильевская, д. 13, метро «Белорусская» или «Маяковская»).

Организаторы:
Московский клуб документального кино имени Джеммы и  Владислава Микоши
Союз кинематографистов России

Другие источники информации:
https://www.facebook.com/groups/doc.kino.club
https://vk.com/mikoshaclub
+7 (915) 155-4764 (Мила Космочевская)