Клуб документального кино им. Микоши "Окно в Россию"

Будет показана программа документальных фильмов режиссёра Максима Кузнецова:
«По всей воле новгородской»
26 мин., киностудия «Контраст», 2018
«Мы в садовника играли»
48 мин., киностудия «Контраст», 2020
Вечер ведёт киновед, историк кино Ирина Николаевна Гращенкова
Встреча с режиссёром Максимом Кузнецовым

Вход свободный



О фильмах:

«По всей воле новгородской»
26 мин., киностудия «Контраст», 2018
В зеркале истории порой проступают черты дней сегодняшних, и тогда увиденное может пошатнуть устоявшееся представление о том, в какой точке развития мы на самом деле находимся…
Новгородская вечевая республика – один из первых примеров демократического управления на Руси. За несколько веков существования новгородская демократия прошла сложный путь от простого собрания, где выкриками горожан, а то и кулаками решались спорные вопросы, до сложной выборной системы городского управления с посадниками, тысяцкими и старостами. 
Укрепление и развитие Московского княжества не могло не привести к столкновению сильной централизованной московской власти и новгородской демократии. Окончательную точку в противостоянии поставил в 1471 году великий князь Иван III, совершивший поход на Великий Новгород и полностью подчинивший его Москве.
Опыт новгородской демократии понадобился на Руси лишь спустя пять веков. Но не повторяют ли нынешние элиты те же ошибки, которые когда-то ослабили Новгородскую республику и привели к её поражению?

«Мы в садовника играли»
48 мин., киностудия «Контраст», 2020
Шестилетней девочкой, одна, без родителей, Валя прошла немыслимый путь из оккупированной Эстонии в осаждённую Москву и всю войну проработала в госпитале, ухаживая за ранеными.
Как выживали эти дети, как выжили?..
Война глазами ребёнка, который взрослеет на войне, но сохраняет в себе всё детское, чистое и непосредственное.
По воспоминаниям Президента общества дружбы «Россия–Норвегия», академика, профессора ВГИК, члена Союза Кинематографистов России Валентины Яковлевны Орловой.

О режиссёре:

Кузнецов Максим Сергеевич - режиссёр, сценарист, продюсер, оператор студии «Контраст». Член Союза Кинематографистов РФ, Академик Евразийской Академии Телевидения и Радио (ЕАТР), член Гильдии неигрового кино и телевидения, член Русского Географического общества.
В 1983 году окончил МИФИ. В 2011 году стал одним из инициаторов создания кинопроекта «По дорогам и бездорожью истории», цель которого – организация экспедиций на внедорожниках и съёмка авторских документальных фильмов со значительной долей спортивно-приключенческой составляющей.

Фильмография:

• 2020 - "Полководец"


• 2020 - "Мы в садовника играли…"


• 2020 - "Хибины. По дорогам и бездорожью истории"


• 2019 - "Битва за Москву"


• 2018 - "Эпоха созидателей мечты"


• 2018 - "По всей воле новгородской"


• 2018 - "Арктика-Антарктика. Остановка по требованию"


• 2018 - "Великий Русский Северный путь"


• 2017 - "Писательская рота"


• 2017 - "Война народная.Ополчение"


• 2016 - "Белое безмолвие"


• 2016 - "Красный Город"


• 2016 - "Научиться выживать"


• 2016 - "Платформа"


• 2015 - "Чума. Хроники Третьего рейха"


• 2014 - "Рожденный свободным. По следам Кавказской конной дивизии"


• 2013 - "Ямал. Национальное достояние"


• 2012 - "1812 год. Право называться непобедимыми"


• 2012 - "Война за Полярным кругом"

Будет показана программа документальных фильмов, посвящённая творчеству режиссёров Валерия и Евгения Соломиных:
«Сибирь на экране»
«У кого хлеб вкуснее»
«Отец и сыновья из Кротово»

Вечер ведёт киновед, историк кино Ирина Николаевна Гращенкова

Вход свободный

О фильмах:

«Сибирь на экране»
1996, № 3, 10 мин.

О творчестве режиссёра-документалиста Валерия Соломина.

«У кого хлеб вкуснее»
1980, реж. Валерий Соломин, 20 мин.

О простой деревенской женщине Зинаиде Зверевой, которая вышла замуж за инвалида-фронтовика и взвалила на свои хрупкие женские плечи все трудности совместной жизни.

«Отец и сыновья из Кротово»
2018, киностудия «Кино-Сибирь»,  авторы Евгений, Виктор и Валерий Соломины, 57 мин.

Фильм отслеживает жизнь фермера Василия Дмитриевича Абрамова и его сыновей Петра и Дмитрия на протяжении 10 лет. Они живут в деревне Кротово, находящейся в Сузунском районе Новосибирской области. Кротово является труднодоступной и малонаселенной деревней; только благодаря чуду в деревне до сих пор есть электричество и её не вычеркнули из реестра населенных пунктов области.
У семьи Абрамовых большое хозяйство – лошади, коровы, арбузное поле, покосы. Абрамовы привыкли зарабатывать своим трудом. Но в их жизни случается несчастье – в драке сыновья Пётр и Дмитрий убивают человека, и их обоих осуждают на длительный срок лишения свободы. А Василий Дмитриевич остаётся в деревне совершенно один, и много лет старается сохранять фермерское хозяйство для того, чтобы сыновьям было куда вернуться из колонии.
Несмотря на тяжёлые перипетии в жизни героев, картина получилась трогательной и светлой. Начинал снимать её отец – Валерий Соломин, классик отечественного документального кино, единственный в Сибири действительный член Европейской киноакадемии. А заканчивать пришлось уже его сыновьям – Евгению и Виктору, так как Валерий Соломин умер, не закончив фильма.
Конечно, это больше, чем кино. Это личная история. История о сыновнем долге, о превратностях судьбы, о документалистике с большой буквы.

Призы:

1.   Открытый фестиваль документального кино "РОССИЯ", 2018:
            -  Главный приз и грант Национального фонда поддержки правообладателей.
              -  Приз зрительских симпатий.
              -  Приз им. Леонида Гуревича «За оригинальное драматургическое решение».
2.  Северокавказский открытый фестиваль кино и телевидения «Кунаки», г. Нальчик - Гран-при фестиваля, 2019 г.
3. Фестиваль российского кино "Окно в Европу", г. Выборг - диплом большого жюри "фильму, который показывают прозу труда и жизни людей в реальности", 2019
4.  .  Национальная премия в области документального кино и телевидения «Лавровая ветвь», 2018 -  Номинация на звание «Лучший документальный кинофильм».
5. Международный фестиваль туристических и телепрограмм «Свидание с Россией», 2018 - Главный приз в номинации «Фрески Севера».
6.   Открытый фестиваль документального кино "Сибирь", 2018 - Приз зрительских симпатий.

О режиссёрах:

Валерий СОЛОМИН (20 декабря 1938, Новосибирск — 9 июня 2017, Новосибирск). Советский и российский кинорежиссёр, классик документального жанрового кино. Заслуженный деятель искусств России (1994). Член РАК «Ника». В 1969 году окончил заочное отделение ВГИК (операторский факультет, мастерская П. А. Ногина). Работал осветителем, ассистентом оператора, оператором и режиссёром на студиях «Дальтелефильм», «НовосибирскТелефильм», «Иркутсктелефильм», Северо-Кавказской студии кинохроники, Ленинградской студии документальных фильмов, Восточно-Сибирской студии кинохроники, Западно-Сибирской киностудии.
Награды:

• 1988 — Всесоюзный фестиваль неигрового кино в Свердловске (Второй приз в конкурсе полнометражных фильмов, фильм «Старая трава»)


• 1994 — ОКФ неигрового кино «Россия» (Приз в конкурсе короткометражных фильмов, фильм «Образ неувядаемого времени, или «Не хочешь — не езди!»)


• 1995 — ОКФ неигрового кино «Россия» в Екатеринбурге (Первый приз, фильм «Полёт на Марс»)


• 1998 — Премия Гильдии кинорежиссёров России (Приз им. Д. Вертова «За высокое режиссёрское мастерство» за фильм «Брызги шампанского»)


• 1998 — КФ антропологических фильмов в Салехарде (Первый приз, фильм «Дни будущих Будд»)


• 1999 — ОКФ неигрового кино «Россия» (Приз в конкурсе короткометражных фильмов, фильм «Три трейлера»)


• 2004 — ОКФ неигрового кино «Россия» (Приз в конкурсе полнометражных фильмов, фильм «Рыбак и танцовщица»)


• 2005 — МКФ «Послание к человеку» (Специальный приз имени В. Астафьева «За верность теме в документальном кино», фильм «Рыбак и танцовщица»)

Евгений СОЛОМИН родился в Калуге в 1972 году, живёт в Новосибирске. Российский режиссёр-документалист. В 1995 году окончил отделение русского языка и литературы Новосибирского университета, в 1998 — Высшие курсы сценаристов и режиссёров (мастерская режиссуры неигрового кино Л. А. Гуревича). Живёт и работает в Новосибирске. Член Союза кинематографистов России.
Награды:

• 1997 «2 ½ недели в раю» – призы и дипломы кинофестиваля «Россия» (Екатеринбург), конкурса «Св. Анна» (Москва), Российского фестиваля антропологических фильмов (Салехард); главный приз Ljubljana International festival of young independent artists (Любляна).


• 2001 «Каторга» – призы и дипломы кинофестиваля «Россия» (Екатеринбург), Московского форума «Дебют-Кинотавр. Короткий метр» (Москва), Российского фестиваля антропологических фильмов (Салехард); I премия за лучший документальный фильм на конкурсе «Св. Анна» (Москва); Гран-при Taiwan International Documentary Festival (Тайбэй).


• 2009 «Глубинка 35 х45» – Гран-При фестиваля документального кино «Россия», Гран-При фестиваля документального кино на Тайване, Гран-При фестиваля документального кино «АстерФест» (Македония); приз за лучший полнометражный документальный фильм фестиваля «Альтернатива» (Барселона), приз за лучший среднеметражный фильм фестиваля «Ecofilms» (Греция), приз за лучший короткометражный фильм фестиваля «Листопад» (Минск), приз за лучший документальный фильм кинофестиваля в г. Потенза (Италия), 2-я премия конкурса документального кино (фестиваль «Documenta», Мадрид); дважды — «Лавровая ветвь» (Национальная премии в области неигрового кино и телевидения): Лучший неигровой фильм, снятый на кинопленке, и Лучший арт-фильм.

Адрес:
Малый зал Дома кино Союза кинематографистов России
(ул. Васильевская, д. 13, метро «Белорусская» или «Маяковская»).

Организаторы:
Московский клуб документального кино имени Джеммы и  Владислава Микоши
Союз кинематографистов России

Другие источники информации:

https://www.facebook.com/groups/doc.kino.club
https://vk.com/mikoshaclub
+7 (915) 155-4764 (Мила Космочевская)

О фильмах:

«Времена года»
30 мин., телефильм Ереван, 1975 г.

«Конец»
8 мин., студия "Айк и Пелешян", 1992 г.

«Жизнь»
 8 мин., "Армянфильм и пелешян", 1993 г.

«Обитатели»
10 мин., Беларусьфильм, 1970 г.

«Кино опирается на три фактора: пространство, время, реальное движение. Эти три элемента существуют в природе, но из всех искусств толь ко кино их охватывает. Благодаря им можно раскрыть тайное движение материи. Я убеждён, что кино способно говорить одновременно языком философии, науки и искусства. Может быть, именно этого единства искали древние» (Артавазд Пелешян из беседы с Жаном-Люком Годараом, 1992)

О режиссёре:

Артавазд Пелешян.

" Его называют одним из самых великих кинематографистов мира наших дней, единомышленником Нильса Бора, гением кино, живой легендой. Творчество Артавазда Пелешяна стоит особняком в кинематографическом мейстриме. Оно представляет собой уникальный эксперимент, устремлённый в будущее, и в таком качестве занимает своё особое место в современном искусстве кино. Его фильмы “Земля и люди”, “Начало”, “Мы”, “Времена года”, “Наш век”, “Жизнь”, “Конец” и другие завоевали признание во всём мире. Миллионы людей живут под воздействием его искусства".
" Артавазд Пелешян – теоретик нового художественного течения, которое сам кинорежиссёр называет дистанционным монтажом. “ Идейный смысл, который я хочу выразить, достигается лучше всего не в стыке двух кадров, а в их взаимодействии через множество звеньев. При этом достигается гораздо более сильное и глубокое выражение, чем при непосредственном склеивании. Повышается диапазон выразительности, и в колоссальной степени вырастает ёмкость той информации, которую способен нести фильм”, – так объясняет Пелешян свой метод.
Согласно мастеру, в ходе монтажа создаётся некое магнитное поле, которое вкупе с соединением двух изображений позволяет видеть третье – новое и более реальное. В отличие от ассоциативного поэтического и других видов монтажа, дистанционный монтаж позволяет разглядеть истинную сущность окружающего мира, то есть “отсутствующую реальность”. Кроме того, важное место в киноряде отводится музыкальному сопровождению. “Мне нравится, когда в каждой картине музыка и изображение меняются местами, – музыка входит на территорию изображения, изображение – на территорию музыки. Без этого невозможно достичь ожидаемого эффекта"... ("Артавазд Пелешян - великий кинорежиссёр-документалист", сайт "Наша Армения")

Адрес:
Малый зал Дома кино Союза кинематографистов России
(ул. Васильевская, д. 13, метро «Белорусская» или «Маяковская»).

Организаторы:
Московский клуб документального кино имени Джеммы и  Владислава Микоши
Союз кинематографистов России

Другие источники информации:

https://www.facebook.com/groups/doc.kino.club
https://vk.com/mikoshaclub
+7 (915) 155-4764 (Мила Космочевская)

О фильме:

«Хенд Мейд»

Полнометражный документальный фильм
Первое Кино / 2020


Режиссёр-постановщик: Евгений Григорьев
Автор сценария: Евгений Григорьев
Авторы новелл: Евгений Григорьев; Мария Васенина; Юлия Бывшева; Владимир Головнев; Никита Добрынин; Андрей Ананин.
Операторы: Артем Анисимов; Егор Мясников; Аркадий Шаповалов; Кирилл Колотухин; Александр Собенин; Андрей Ветошкин; Кирилл Димов.
Режиссёр монтажа: Константин Ларионов
Звукорежиссёр: Евгений Горяинов
Композитор: Сергей Бобунец
Редактор: Екатерина Ляхницкая
Цветокоррекция: Юлия Галочкина
Продюсеры: Евгений Григорьев, Виктория Лупик
Исполнительный продюсер: Варвара Ермолаева
Технический директор: Юрий Гришин

Героями фильма стали люди редкой и бесценной породы. Для них в русском языке есть специальная речевая идиома - "соль земли". Именно они создают главные составляющие жизни на планете. Каждый день они добывают руду и рыбу, варят сталь и обеды, строят самолёты и жильё.
Этот фильм - о людях, у которых в конце рабочего дня есть вещь, созданная их руками.
Но герои картины создают не только материальную основу нашего мира из металла, бетона или дерева, но и то, что дарит нашей жизни смысл и вселяет надежду.

О режиссёре:

Евгений Григорьев – кинорежиссёр, продюсер, автор более 10 документальных фильмов, лауреат кинофестивалей “Кинотавр”, “Послание к человеку”, “Флаэртиана”, “Золотой абрикос” и др., вице-президент Гильдии неигрового кино и ТВ России, основатель кинокомпании “Первое Кино”. Родился в 1979 году в деревне Кошуки Свердловской области.

Образование:
2001 Уральский Государственный Университет им. А.М. Горького, факультет журналистики
2005 ВГИК, режиссёрский факультет (мастерская научного фильма В.А. Мана)
2013 Школа театрального лидера
2014 Школа-студия МХАТ, режиссёрский факультет (мастерская Кирилла Серебренникова)

Фильмография режиссёра Евгения Григорьева:

2020 ”Хенд Мейд”, режиссёр, продюсер, неигровой фильм
2019 - н.вр. “Подельники”, режиссёр, игровой полнометражный фильм
2019 - н.вр. “Все там будем”, режиссёр, продюсер, неигровой фильм
2019 - н.вр. “Хроники”, режиссёр, продюсер, неигровой фильм
2018 ”Коган. Вкус свободы”, режиссёр, неигровой фильм
2017 ”Про рок”, режиссёр, неигровой фильм
2016 ”Напротив Левого берега”, режиссёр, неигровой фильм
2014 ”В ожидании варваров”, режиссёр, неигровой фильм
2012 ”Битва за Украину”, режиссёр, неигровой фильм
2007 ”И ты, Брут…”, режиссёр, 16-серийный неигровой фильм
2006 ”Завещание. Александр Зиновьев”, режиссёр, неигровой фильм
2005 ”Завещание. Федор Углов”, режиссёр, неигровой фильм
2004 ”Завещание. Генрих Иваницкий”, режиссёр, неигровой фильм
2003 ”Кузнецы своего счастья”, режиссёр, неигровой фильм
2001 ”Леха online”, режиссёр, неигровой фильм

Адрес:
Малый зал Дома кино Союза кинематографистов России
(ул. Васильевская, д. 13, метро «Белорусская» или «Маяковская»).

Организаторы:
Московский клуб документального кино имени Джеммы и  Владислава Микоши
Союз кинематографистов России

Другие источники информации:

https://www.facebook.com/groups/doc.kino.club
https://vk.com/mikoshaclub
+7 (915) 155-4764 (Мила Космочевская)

О фильме:

«Балалайка. Война и мир»
2020, производство С. Григорьева, 65 мин.
Режиссёр Светлана Григорьева

Фильм о выдающемся, неповторимом, уникальном мастере игры на балалайке Михаиле Федотовиче Рожкове. Его любовь к инструменту – это любовь с первого взгляда, вернее, с первого звука, - и на всю жизнь. Балалайка стала его неотъемлемой спутницей и по дорогам войны, и по дорогам мира, покоряя на своём пути каждого, кто слышал игру Михаила Рожкова.
Во время Великой Отечественной войны он в составе Краснознамённого военного ансамбля прошел всю войну вместе с солдатами и выступал для них прямо перед началом боёв. А после выступления музыканты помогали выносить раненых с поля боя… «Наш концерт всегда был для них [солдат] праздником. Они говорили нам: „После вашего концерта мы фрицам такой концерт зададим, что они нам пятками аплодировать будут!“ Музыка укрепляла боевой дух солдат, давала им энергию для следующих боев. И в этом смысле балалайка часто была похлеще оружия», — вспоминал Рожков.
После войны Михаил Федотович со своим другом-балалаечкой объездил всю Россию, а потом и весь мир. Говорили, что во время выступлений Рожкова все музыканты, ожидавшие своего выхода на сцену, шли слушать его выступление. Его игра покоряла каждого. «Виктор Дубровский вспоминал, как плакал Герберт фон Караян на концерте Рожкова, как рассматривал его балалайку, не понимая, как может этот незатейливый инструмент рождать такие эмоции. Потом я сам играл что-то из его репертуара и пытался повторить, и отчаивался, и настаивал, и сдавался. Уникальное — неповторимо!»  (Алексей Архиповский, известный балалаечник).
«Я с этой с балалаечкой моей прошел огни, и воды, и медные трубы», — говорил Михаил Федотович…

Адрес:
Малый зал Дома кино Союза кинематографистов России
(ул. Васильевская, д. 13, метро «Белорусская» или «Маяковская»).

Организаторы:
Московский клуб документального кино имени Джеммы и  Владислава Микоши
Союз кинематографистов России

Другие источники информации:

https://www.facebook.com/groups/doc.kino.club
https://vk.com/mikoshaclub
+7 (915) 155-4764 (Мила Космочевская)

О фильмах:

«Об искусстве, бытии и предмете тёмном»

52 мин.
Автор сценария: Татьяна Скабард
Режиссёр: Татьяна Скабард
Оператор: Евгений Кокусев
Звукорежиссёр: Юрий Гедерт
Монтаж: Юрий Гедерт
Продюсер: Владимир Помукчинский
Производство: ООО «Студия «БЕРЕГ»
2020
Кто мы? Что мы знаем о себе? Чем отличаемся от животных? – Творчеством! Это единственное, что делает нас людьми. Творчество является уникальной способностью хомо сапиенса. О творчестве и животной сущности человека размышляют Юрий Норштейн, гениальный режиссёр-аниматор нашего времени, и учёный, профессор Сергей Савельев, исследователь человеческого мозга. Режиссёр включает в повествование фрагменты диалога «физиков и лириков» – героев культовых фильмов отечественного кино.

«Цепь»

10 мин.
Над фильмом работали:  Татьяна Скабард, Евгений Кокусев, Дмитрий Конюшенко, Ольга Мозжухина, Пётр Кутьин, Марина Тарасенкова, Татьяна Найдёнова, Наталья Желтухина, Ирина Пахомова
киновидеостудия «Риск»
1997 г.

Фильм-киноразмышление о самобытной живописи Татьяны Назаренко. Ассоциативное сопоставления хроники современности и картин художницы помогает без слов и всяких пояснений понять творческие устремления этой яркой художницы-«семидесятницы».

О режиссёре:

Татьяна Викторовна Скабард – известный режиссёр-кинодокументалист.
Окончила кинорежиссёрский факультет Киевского института театрального искусства им. Карпенко-Карого (мастерская В.П. Неберы) в 1978 году. С 1978 года работала в качестве режиссёра на киностудиях «Киевнаучфильм» и ЦСДФ; на канале ВГТРК «Культура» – программа «Острова»; на Студии «Август» и Студии «Берег». Автор более ста документальных лент. Член Союза кинематографистов РФ. Член Евразийской академии телевидения и радио. Лауреат премии советских профсоюзов в области литературы, искусства и журналистики. Награждена орденом Дружбы за заслуги в развитии средств массовой информации, культуры и многолетнюю работу. Введена в зал Национальной трудовой Славы почётных граждан города Москвы. Заслуженный деятель искусств РФ (1996). Лауреат премии «ТЭФИ-2001» за цикл «Острова» в номинации «Сериал телевизионных документальных фильмов». Победитель и призёр многочисленных отечественных и зарубежных кинофестивалей.

Избранная фильмография: 1978 – Строфа об улице; 1981 – Люди на все времена; 1985 – Перегон;
1986 – Передел; 1987 – Онежская быль; 1988 – Был день и час; 1988 – Смена года;
1989 – Поминовение; 1990 – Путь; 1992 – Моё последнее танго; 1994 –
P.S.(Поскриптум); 1995 – Реквием; 1997 – Лапу положа на сердце; 1997 – Цепь;
1999 – Lakrimoza; 2001 – Ночь коротка; 2004 – Герц Франк («Острова»); 2005 –
Сон в летнюю ночь; 2005 – Снежный ангел; 2006 – Двое в городе; 2006 –
Понедельник; 2008 – Вернись в Сорренто; 2008 – Элем Климов («Острова»); 2010 –
Сны возвращений («Острова. Джемма Фирсова»); 2013 – Вечный странник; 2015 – Всё проходит…; 2017 – Последний парад «Беззаветного»; 2019 – Сенин день.

Адрес:
Малый зал Дома кино Союза кинематографистов России
(ул. Васильевская, д. 13, метро «Белорусская» или «Маяковская»)

Организаторы:Московский клуб документального кино имени Джеммы и  Владислава Микоши
Союз кинематографистов России

Другие источники информации:
https://www.facebook.com/groups/doc.kino.club
https://vk.com/mikoshaclub
+7 (915) 155-4764 (Мила Космочевская)

86 мин., Творческое объединение "Своё Слово", 2020

Вечер ведёт киновед, историк кино Ирина Николаевна Гращенкова
Встреча с режиссёром фильма Борисом Григорьевичем Криницыным.

О фильме

Фильм смонтирован из фрагментов малоизвестных игровых фильмов 20-х годов 20 века и отражает жизнь страны времени НЭПа.

О режиссёре

Борис Криницын родился в 1948 году, профессиональный художник и искуствовед. С 1985 работает на Московских студиях как режиссёр и сценарист. Член Союза кинематографистов России. Лауреат и призёр российских и международных фестивалей и конкурсов.

Избранная фильмография: